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Visualizing music as a visual art
Graphic Design / Print Design
音楽を視覚化に
Background
The brief from Esplanade was to create the main key visual that will be used on flyers and program book based on ‘Abstract’ as the theme for an orchestra concert featuring Igor Stravinsky’s music.
The challenge
Igor Stravinsky’s songs are dynamic and vibrant. The challenge was how to present this charm in the form of an abstract artwork.
The approach
Like most of Stranvinsky’s work, he draws inspiration from the traditional and incorporates modern music techniques to create his own distinctive diversity in music style. His songs are dynamic and vibrant. With this in mind, we take a fresh approach towards traditional art like marbling and fusing modern methods to reinterpret sound as a visual art.
The results
The sound waves captured the dynamic and vibrant charm of his music piece organically into a single abstract artwork.
背景
シンガポール政府管轄の団体である「Esplanade」からIgor Stranvinskyのコンサートを“抽象”をテーマにキービジュアルを制作する依頼を受け、チラシやプログラムを作成しました。
課題
ダイナミックで鮮やかな曲を抽象的にどう表現するのかということが課題でした。
アプローチ
Igor Stravinskyの作品は、伝統的な技術からのインスピレーションと現代の音楽技術と融合し、独特のスタイルを創り出していることが魅力です。そこからインスピレーションを得て、現代の技術である“スピーカー”と伝統的な表現技法である“墨流し(マーブリング)”で音をビジュアル化し、彼の曲を再現しました。
結果
スピーカーからの音の振動で曲のダイナミックさや鮮やかさを自然に捉えた抽象的な作品にしました。
Google image reference
色のインスピレーションはIgor Stravinskyの彫刻作品から受けました。またマーブリングで染めた3枚のパターンはパソコンで色を調整し仕上げています。
The colors are tweaked using photoshop and they are inspired by Igor Stravinsky's tribute statue in France.
